Искусство может быть функциональным!

Дом для меня - самое важное и самое любимое место. После долгого и насыщенного рабочего дня мне важно возвращаться туда, где всё соответствует моему внутреннему миру, дает возможность расслабиться, прийти в состояние абсолютной гармонии и спокойствия. Это место, где я могу побыть одна или с самыми близкими мне людьми. И, разумеется, насладиться личной коллекцией искусства. Обстановкой моей квартиры занималась сестра Ангелина - она профессиональный дизайнер мирового уровня, которая, как и я, понимает важность и ценность правильного интерьера. Именно поэтому дизайнерская мебель - важная составляющая моего дома.

Уникальность подобных предметов интерьера в том, что они дарят красоту, эстетически обогащают окружающее пространство, не превращая его в музей.  Шкафы и кресла, уютные пуфики и роскошные обеденные столы, зеркала и даже лампы - всё может стать предметом искусства в умелых руках дизайнеров. Сегодня я расскажу вам о своих любимых мастерах и их работах, получивших мировую известность и признание на крупнейших выставках и ярмарках.

NUCLEO

- Extroflexed Crystal stool

Studio Nucleo, 2016

- Stone Fossil Emerald AP1

Studio Nucleo, 2020

Игра с натуральными материалами и текстурами - всегда выгодное решение, если вы хотите почувствовать близость к природе, гармонизировать пространство. Это дизайнерское решение остается в тренде уже долгие годы. И неудивительно: что может быть красивее естественных рельефов?

Итальянская студия NUCLEO специализируется на мебели по мотивам геологических находок - в коллекции дизайнеров можно обнаружить стулья и табуреты, вдохновленные природными камнями и металлами (“Аметист”, “Никель”) или другими текстурами и формами, которые наверняка встречались вам вживую и завораживали своей необычной и естественной красотой (янтарь, соль). Создаются уникальные предметы из эпоксидной смолы с добавлением красителей и других материалов (например, дерева). Несмотря на строгие формы, полупрозрачные табуреты кажутся невесомыми, легко пропуская сквозь себя солнечные лучи.

ASHLEY HICKS (ЭШЛИ ХИКС)

- GEMSTONE MIRROR

- "KUNI" TOTEM SCULPTURE

Эшли Хикс - один из любимейших британских скульпторов. Его уникальный стиль абсолютно узнаваем, вне зависимости от формата произведения. У меня дома есть несколько его скульптур - они создают вокруг себя абсолютно уникальную атмосферу.

Хикс также любит природные фактуры и формы. Именно поэтому его скульптуры и интерьерные решения, как правило, напоминают причудливые груды камней или каменные столпы на геометрически правильных основаниях.

Одно из самых ярких произведений Хикса - зеркало, которое так и называется “Драгоценный камень”. Его рама будто усыпана изумрудами и малахитами, небрежно ограненными, чтобы не утратить природную красоту и изящество. И всё же это не настоящие камни, а так полюбившаяся скульпторам эпоксидная смола. С ней очень удобно работать, реализуя самые смелые художественные фантазии. Она отлично сочетается с природными материалами и легко встраивается практически в любой интерьер.

INGO MAURER (ИНГО МАУРЕР)

- Schmettrling

- Lucellino

- Canned lite

Уникальный немецкий дизайнер любил простые, но абсолютно неочевидные решения. Настольная лампа в виде лампы накаливания? Легко. Светильник из резиновой перчатки? Пожалуйста. Я обожаю Инго Маурера за свободу образного мышления и внимание к интересным мелочам. Очень рада, что мне удалось лично познакомиться с мастером несколько лет назад во время строительства музея в Цинандали (Грузия). Это абсолютно нетривиальный собеседник с прекрасным чувством юмора и здравой долей самоиронии.

На вопрос “Что означает ваше произведение?” он отвечал “Ничего”, объясняя, что его светильники можно разглядеть и потрогать, но искать в них скрытые смыслы не стоит. Так что это самое настоящее интерьерное искусство - очень уютное и красивое. Маурер не боялся играть с популярными символами и образами (в их числе - знаменитая банка супа Campbell, ставшая знаменитой благодаря Энди Уорхолу), поэтому его светильники так нравятся фанатам простых и изящных решений.

АНГЕЛИНА АСКЕРИ

- Зеркало "ME & YOU"

- Гипсовое панно "Нежность"

Я восхищаюсь своей сестрой и ее способностью создавать прекрасное вокруг себя. Ангелина Аскери - одна из талантливейших дизайнеров мира.

Она получила образование в Европейском институте дизайна в Милане (Instituto Europeo di Design), а в 2008 году основала свою дизайн-студию, разрабатывающую роскошные индивидуальные интерьеры как в России, так и далеко за ее пределами - в Италии, Австрии, Германии, Франции и Арабских Эмиратах.

Дизайн-студия Ангелины удостоена различных наград, в том числе INTERIA AWARDS. Русское издание журнала Harper’s Bazaar включило дизайн-студию в пятерку лучших дизайн — бюро в России. Интерьеры постоянно публикуются в ведущих российских и мировых журналах, таких как AD, ELLE Décor, Interior + Design, OBJECT и других, а сама Ангелина Аскери является членом ADDI - Ассоциации дизайнеров и декораторов интерьеров России.

Один из ярких примеров ее уникального дизайнерского мастерства - моя любимая квартира, полностью отделанная по проекту Ангелины. Сестра подобрала мебель и умело вписала мои любимые произведения искусства.

Ангелина отлично ориентируется в направлениях как классического, так и современного искусства, и умеет грамотно их сочетать. В этом году сестра представила уникальную коллекцию зеркал и панно “Думаю о тебе” совместно с компанией Lepart. Проект презентовали в начале апреля на международной выставке MosBuild. Зеркала и панно украсили стенд AM Group, который был признан лучшим стендом на выставке.

При создании зеркал использована старинная техника эгломизе, которую итальянские мастера используют с XIII века для декорирования алтарей, икон и церковной утвари. Это очень сложная техника, правильное применение которой дает необычный, легко узнаваемый эффект. Мне нравится сочетание современных материалов и классических техник для создания по-настоящему уникальных произведений.

А несколько лет назад Ангелина сама создала серию уникальных ковров, которые могут стать идеальным дополнением любого интерьера. Впервые они были представлены в 2018 году на Salone Del Mobile в галерее у у знаменитой дизайнера и галеристки Розаны Орланди. Узоры авторских ковров вдохновлены эпохой модернизма и авангарда, в них легко читаются аллюзии к поэтической ритмике полотен Малевича и Экстер.

FELIPE PANTONE (ФЕЛИПЕ ПАНТОНЕ)

- ARCHIBALD 110

Фелипе Пантоне - современный аргентино-испанский художник, работающий с граффити, цифровым артом, а потому - обожающий яркие цвета и пиксельные градиенты. Его произведения наполнены духом современности, столь преданно подчиненной цифровизации. Неслучайно именно Фелипе стал дизайнером юбилейной лимитированной серии кресел ARCHIBALD от легендарной итальянской фабрики Poltrona Frau, отметившей в прошлом году свое столетие. Девизом Archibald Limited Edition стала фраза: “Цвет – это сущность света, и свет – это сущность жизни”. Кресло в дизайне Фелипе Пантоне действительно словно светится изнутри. Современная трендовая расцветка в сочетании с классической формой рождает необычный эффект, который будет интересно смотреться в интерьере.

LA FONCTION

Простота, лаконичность и натуральные материалы — вот рецепт стильного гарнитура. Особенно, если мы говорим о ванной комнате. Простые формы и гармоничный природный цвет шкафа для ванной комнаты «La Cabine» от французской фабрики La Fonction навевает мысли о французских Альпах и бокале белого на завтрак. Впрочем, подобный шкаф прекрасно будет смотреться и в московской квартире. По сути, это маленькая “комната в комнате”: в «La Cabine» помещается раковина с большим трехстворчатым зеркалом, удобными полками и вешалками для полотенец. При необходимости створки шкафа можно закрыть: помимо эстетики, это максимально компактное и выгодное решение для маленькой ванной комнаты или пространства с лаконичным минималистичным дизайном.

«La Cabine» доступна в дубе с восемью вариантами отделки, что делает это интерьерное решение еще более практичным и универсальным.

HENRY DEAN (ГЕНРИ ДИН)

Бельгиец Генри Дин - не просто дизайнер: он стеклодув во втором поколении. Компания его отца была основана 50 лет назад, и с тех пор произвела огромное количество эксклюзивных предметов из стекла и керамики. Ваза «V. Chromis» - дань истории и традиции. Она создана из дутого стекла ручной работы. Подобные вазы выпущены лимитированной серией №9/44. Важно понимать, что это уникальное ремесло, на которое уходит очень много времени и сил: настоящие стеклодувы обучаются своему мастерству десятилетиями. Да и создание одной подобной вазы - задача кропотливая и сложная: мельчайший пузырек воздуха, случайно попавший в стекло, может привести к потере.

PAOLO CASTELLI (ПАОЛО КАСТЕЛЛИ)

Паоло Кастелли - дизайнер мирового уровня и владелец одной из крупнейших дизайнерских студий Италии. Существует компания с конца XIX столетия, что итальянцы со своей любовью к истории, естественно, превратили в одну из ее главных фишек.

Кастелли - человек большого ума и нетривиальной фантазии, любитель искусства и ярый сторонник экологических инициатив. Неудивительно, что под его брендом уже выпускалась коллекция - трибьют художнику и скульптору Моранди и другие предметы, вдохновленные мастерами мирового масштаба. Ну а серии, посвященные экологии, всегда получаются гармоничными, спокойными и мягкими.

Керамическая консоль «Cesar» покрыта прессованными блоками из переработанной ткани и эпоксидной смолы. Это один из предметов коллекции, созданной в основном из переработанного сырья и посвященной теме сохранения природы.

ATHENA JAHANTIGH

Скульптуры Афины, с их примитивными объемными формами, просты, но вместе с тем очень эмоциональны. Иранская скульптор, живущая во Франции с начала нулевых, говорит, что черпает вдохновение в культуре родной страны. Ну и, разумеется, в наскальной живописи, которая для многих художников и скульпторов становится сильнейшим источником творческих идей (вспомните Пабло Пикассо). Первобытная энергетика, дикая и мощная, исходит от этих мускулистых бычьих шей и длинных, взвинченных оленьих рогов. Неподвижная скульптура из песчаника будто бы живёт и дышит. Быки встретятся с толпой охотников, олени - с саблезубым тигром.

SEUNG JIN YANG (СУН ДЖИН ЯНГ)

Одной из своих главных находок я до сих пор считаю мебель от Сун Джин Янга. Южнокорейский дизайнер создает уникальные стульчики, используя настоящие надувные шары. Мастер придает им форму, а затем покрывает ее несколькими слоями специальной смолы. Так что мебель в прямом смысле надувная, но очень крепкая: способна без труда выдержать вес взрослого человека. Мою квартиру украсили сразу несколько стульев Сун Джин Янга. Этот предмет мебели не только задаёт тон пространству вокруг, но и идеально гармонирует с картиной моего любимого Питера Опхайма, поддерживая детскую и сказочную тему.