Модное бунтарство

Создатель и дизайнер FASHION REBELS Валентина Муховикова объединяет смелых и ярких личностей, которые не боятся выделяться в быстро меняющемся мире, оставаясь собой. Девушка рассказала L’Officiel Россия об истории, которую представила на показе в рамках Московской недели моды, поделилась мнением об отечественных брендах и о том, как важно объединяться и взаимодействовать.
Текст: Анастасия Лау
FASHION REBELS вы основали во время пандемии. Почему для запуска вы выбрали такое кризисное время?
На самом деле я это время не выбирала: мы стартанули, и сразу же начался этот сложный для всех период. Несмотря на все страхи, мы решили не отступать. Вокруг была сложная обстановка, а я просто продолжала заниматься любимым делом, это была моя живительная вода. У нас была возможность остановиться и повернуть назад, но очень хотелось творить и показать всем своим примером, что не стоит ставить свою жизнь на паузу, что бы ни происходило вокруг.
Название бренда переводится с английского языка как “модные бунтари”. Как оно родилось?
Мое жизненное кредо звучит на латыни как “Audeo”, а на русский язык переводится как “Я посмею”. Тут речь не о разрушительном бунтарстве, а о таком, которое выражается в возможности быть собой, отсутствии страха ошибиться, быть ярким и не бояться разрушать стереотипы. К примеру, у нас есть клиентки plus-size размеров, и они часто говорят, что на их параметры не шьют яркую одежду. В FASHION REBELS есть красные и розовые костюмы размера XL, и наши покупательницы выглядят в них прекрасно. В таком подходе есть доля бунтарства. Во-первых, потому что это сложное производство. Во-вторых, мало кто рискует создавать такие вещи. Большинство дизайнеров идут по простому пути, отшивая базовые изделия и дублируя их во всех размерах. Это коммерческая история, а мы за креатив и смелость.
Я знаю, что ваше производство находится в России, но шьете вы из итальянских тканей. Сказались ли как-то на поставках вновь введенные санкции?
Сложностей с поставкой материалов нет, но увеличился срок доставки на 2-3 недели. Нам необходимо адаптировать эти изменения под свой график и планировать план пошива в соответствии с этим.
Какие у вас прогнозы? Какие могут быть последствия для модной индустрии в России в сложившейся ситуации?
Мне кажется, прогнозировать сейчас что-либо нерационально и неправильно. Все слишком стремительно меняется. Продолжайте идти вперед и делайте свое дело качественно, с любовью.
Как думаете, чем можно сейчас приободрить дизайнеров?
В идеальной Вселенной: в России есть свое производство тканей и вся система работает как часики, но, к сожалению, нам приходится работать с тем, что есть. Московская неделя моды — это очень хорошая поддержка для дизайнеров, как бы к этому мероприятию ни относились разные люди. Так у небольших брендов и начинающих дизайнеров есть возможность выйти на сцену и показать свое мастерство. Мероприятие полностью финансируется извне, а самостоятельно организовать показ в таких масштабах дизайнерам было бы очень трудно.
Мы сейчас находимся в вашем чудесном пространстве, которое открылось совсем недавно, пару месяцев назад. Здесь вы объединили арт-галерею, поп-ап других дизайнеров, кофейню, шоурум. С какой целью оно было создано?
Сейчас мы живем в необычное время. После пандемии мы поняли, как важно находиться рядом друг с другом, общаться на разные темы, окружать себя красотой. Нашей команде захотелось создать пространство, куда люди будут приходить не только для того, чтобы примерить одежду, но и провести встречу, полистать классную книгу, выпить кофе, поработать с ноутбуком. На сегодняшний день физический контакт очень важен и ценен, потому что все соскучились по общению и визуальному контакту. Пространство FASHION REBELS LIFE создано в первую очередь для взаимодействия с нашими клиентами и друзьями.
Для модной индустрии объединение — это достаточно редкое явление. Правила игры диктуют, что каждый здесь сам за себя и идет очень жесткое соперничество. Как вы думаете, почему так сложилось?
Это стереотипы в головах людей. Всегда классно, когда есть пространство и локации, которые объединяют определенные сегменты жизни. Например, Большая Никитская стала кластером ресторанов. Все они — конкуренты, но при этом они создают условное общество тех, кто любит вкусно поесть, классно провести время. Это притягивает большое количество людей. Петровка стала улицей модных российских дизайнеров. Чем больше нас будет в одном месте, чем больше каждый участник будет привлекать внимание людей и проводить мероприятия, тем эффективнее будет взаимодействие, нежели каждый будет сам за себя.
Как планируете развивать FASHION REBELS LIFE?
Сейчас мы немного передохнем от показа и за работу! Мы планируем сделать насыщенную программу с постоянными мероприятиями, которые будут включать в себя лекции, мастер-классы, тренировки. Скоро на нашем сайте появится актуальная информация и откроется запись.
Давайте поговорим про Московскую неделю моды, где прошел ваш замечательный показ. Поделитесь вашими впечатлениями.
20 дней подготовки пролетели как вспышка! У нас очень крутая команда, которая с большим энтузиазмом бросилась готовить показ, понимая, ради чего все это делается. Каждый участник отдавал всю свою любовь, силы и время подготовке, поэтому мы успели реализовать все задуманное. Впечатлила организация Московской недели моды: мы видели, как много ребят не спали по ночам, старались, работали, чтобы успеть создать атмосферу красоты, в которой мы выступали. На абсолютно пустой парковке появилась крутая стильная локация с огромным количеством цветов, зрительными залами, фотозонами. Я знаю, за какой короткий период это все было сделано. Это очень вдохновляет и в очередной раз наводит на мысль, что нет ничего невозможного.
А какие у вас эмоции от самого показа? Что вы чувствовали в момент финальной проходки всех моделей?
В такие моменты ты всегда немного эмоционально сдуваешься, как шарик, потому что ты полностью отдал себя. Показ — это колоссальная радость! Мы были в восторге: на показе FASHION REBELS был полный зал на 400 человек. Это много. Была колоссальная поддержка от режиссеров, звукорежиссеров. У нас была всего одна репетиция накануне показа, за которую мы успели сделать только пару проходок, но благодаря профессионалам и классным моделям все удалось. Ощущение поддержки, ценности друг друга от всей команды укутывает тебя, как теплое одеяло. В такой момент тебе уже ничего не страшно, ты просто кайфуешь от самого процесса.
Что символизировали красные розы? Это было очень эффектно.
Даже самая прекрасная красота не вечна. Показ проходил в формате истории девушки, которая проходит путь с гордо поднятой головой. Иногда она спотыкается: если вы видели, то модель у нас прошла с одной туфлей. Наша героиня не боится быть непонятой. В какой-то момент она перегорает. Мы хотели показать историю жизни, отразить хрупкость красоты: сегодня ты сияешь, а завтра ты можешь очень сильно огорчиться и абстрагироваться от всех под тенью капюшона. Однако всегда есть возможность вернуться обратно и воскресить себя. Оставайтесь верными себе и не привязывайтесь к внешней красоте — вот наш основной посыл.
Я также отметила музыкальное оформление — у вас был мотив Bitter Sweet Symphony? Такая очень вдохновляющая история. Почему была выбрана эта композиция?
У нас был микс основных тем двух фильмов - “Красота по-американски” и “Жестокие игры”. В них персонажи ищут себя, вокруг них полно соблазнов разного рода. Эти треки, они об этих соблазнах, которым подвержен каждый из нас. Это нормально, и этого не стоит бояться.
Как вы считаете, есть ли грань между подиумной и повседневной одеждой? То, что мы видим на показах, зачастую немного crazy для повседневных реалий.
Подиумная одежда — это шоу, потому что если ты покажешь обыкновенные базовые вещи, это никому не будет интересно. Либо ты должен настолько сложно это стилизовать, чтобы произвести на всех wow-эффект. Соответственно, по большей части одежда для подиума не идет в масштабирование в коммерческую линейку. Так как мы маленький бренд, и нам пока тяжело позволить себе отдельную подиумную линейку, то мы применяем очень много приемов стилизации. Мы переработали несколько винтажных вещей на свой лад, а также модернизировали свои базовые изделия с помощью страз и пайеток.
А какое значении Московская неделя моды имеет для российских дизайнеров?
Во-первых, это возможность увидеть себя со стороны: дизайнеры видят свои изделия в более серьезном масштабе, получают реакцию на свою коллекцию. Во-вторых, ты знакомишься с коллегами, наблюдаешь за их творчеством и вдохновляешься. Очень сложно найти маленькие локальные бренды со всей России, а здесь есть возможность познакомиться с ними. Несмотря на то, что у них относительно небольшая история, они создают крутые вещи.
В пандемию все перешли на онлайн-показы, сейчас появились еще и NFT-презентации. Как вы считаете, не устарел ли формат мероприятия с физическими показами?
Не знаю. Это как слушать запись органной музыки, сидя напротив органа. Через трансляцию невозможно передать самоощущение, вайб, который тебя сносит, атмосферу, реакцию зрителей. В реальном времени ты можешь увидеть каждую складку ткани, почувствовать настроение модели, заметить мельчайшие детали.
Сейчас все сожалеют об уходе западных брендов, забывая, что у нас немало достойных российских. Почему у наших покупателей так мало доверия к отечественным брендам?
Мне сложно сказать, потому что я уже давно перешла на российские бренды. Я ношу их и при этом не считаю их конкурентами FASHION REBELS. Другой вопрос — почему люди готовы тратить достаточно большие деньги на вещь плохого качества в масс-маркете, а не покупают за ту же цену одежду российских дизайнеров? Почему-то есть восприятие, что отечественные бренды должны стоить дешево, но это абсолютно не так. Нам же нужно доказать, что мы классные, поэтому мы трудимся над каждой строчкой и пуговицей.
Какие российские бренды среди ваших фаворитов?
Sorelle, Present Simple, 12 Storeez. Там всегда можно найти базовые вещи. Если нужен хороший костюм, то Golovina Mari.
Сейчас брендам важно не просто производить качественную и красивую одежду, но и выстраивать позиционирование. Каких принципов вы придерживаетесь для развития FASHION REBELS?
Мы не привязываемся к супер-ярким тенденциям. Тренды — это всегда вкусно, но они быстро выходят из моды и не всегда носибельны. Мы создаем универсальные коллекции, которые останутся актуальными и через несколько лет.
Как вы относитесь к коллаборациям?
Коллаборации — это снова к вопросу объединения. Это всегда интересно и выгодно обоим брендам, поэтому я полностью поддерживаю эту историю.
С кем из российских брендов вы хотели бы сотрудничать в формате создания совместной коллекции?
Я бы сделала коллаборацию с брендом обуви, потому что это очень сложное производство, и в России мало обувных брендов.
Какие у вас планы на развитие бренда?
В связи с последними событиями, планировать крупные коллекции тяжело. Мы хотим перейти на тематические мини-капсулы. Там будет около 10 вещей, но они будут гораздо чаще выпускаться. На один размер будет идти 5-7 изделий.
В каком-то смысле это тренд на sustainability. Как вы к нему относитесь?
Положительно. Во-первых, мы не отшиваем подиумную линейку, которую никто никуда не наденет. Во-вторых, мы стараемся отшивать минимальное количество изделий, которые точно будут реализованы.
Давайте немного поговорим о другой стороне модной индустрии — о глянце. Какая, на ваш взгляд, сейчас роль глянцевых журналов?
Роль СМИ всегда важна, это правда. Я безумно люблю красивые журналы и книги. Это эстетика, которая создает тебе настроение. Любопытно почитать мнение профессионалов, которые пишут свои мысли о происходящем или о конкретном бренде.
Какие проекты вы бы хотели реализовать совместно с L’Officiel Россия?
Мы с радостью реализовали бы совместные мероприятия. Для этого у нас есть две чудесные площадки. Можно было бы создать мерч. Мы открыты к любым историям, не боимся экспериментов, поэтому с радостью придумаем что-нибудь необычное.
Что пожелаете нашим читательницам?
Всегда идите вперед и верьте в себя. Оставайтесь собой и меняйте мир своим присутствием.