Неизъяснимо красиво - интервью с Еленой Межовой

Московская неделя моды напомнила: в России есть дизайнеры, для которых креативность и смелость первостепенны. За несколько дней до показа мы встретились с Еленой Межовой, основательницей и дизайнером бренда Jenesaq. Она поделилась с нами своим взглядом на модную индустрию в России, рассказала об эко-производстве и внутренней жизни собственного бренда.
Елена, у вас большое танцевальное прошлое. Почему вы сменили вектор движения?
В определенный момент мне стало мало хореографии и работы с человеческим телом. Мне захотелось «визуала». Знаком начала нового этапа в жизни послужила моя беременность, после которой я пошла учиться на дизайнера. С детства у меня есть тяга к созданию вещей: я устраивала родителям показы мод. Тогда мои коллекции состояли из разрезанных штор, маминых платков и палантинов. Позже у меня появилось хобби, которое я даже смогла монетизировать. Это было создание брошей ручной работы. Сейчас я точно знаю, что это мой путь и то, чем я хочу заниматься дальше.
То есть перестроиться с одного дела на другое было не так уж и сложно?
Нет, не сложно. Дизайн, как и танцы, это проявление меня и моего внутреннего мира. На смену хореографическим идеям пришли визуальные формы, которые я также стараюсь наполнять творчеством.
Как появилось название бренда?
Изначально у меня были мысли о том, что это должен быть личный бренд, но я была не готова использовать свое имя и распространять его. Мне импонирует звучание французского языка и я начала поиск выражений, которые ушли из обихода. В ХХ веке художники стремились воспроизвести нечто таинственное, новое, вызывающее восторг. Все это дословно описывала фраза “Je ne sais quoi”, что в переводе означает «Я не знаю что это». То есть, люди, смотря на произведение искусства, не могли описать увиденное словами и восхищались этим. Я вдохновилась этой фразой, сократив ее до некой «аббревиатуры». Получилось – Jenesaq.
Вы невероятно талантливая, я видела ваши картины. Недавно вы сделали коллаборацию с канадской художницей и скульптором Александрой Левассер. Не было ли в мыслях выпустить коллекцию со своими рисунками?
Это в моих планах. Мне всегда хотелось понять границы своих возможностей. Во время учебы в Израиле, в Бельгии нам внушали, что мы не являемся тем, о чем мы думаем, а несем в себе гораздо больше. Это наводило на мысли о том, как я могу проявить себя дальше, что я могу для этого предпринять. Ключевой момент, который глубоко в меня проник: нужно получать наслаждение от процесса. Я делаю только то, что я люблю.
Как пришли к коллаборации с Александрой?
Александра меня привлекла своей манерой французского минимализма. В ее картинах и скульптурах прослеживается символизм, мистика и таинственность. Мне нравится, как Александра в своих работах передает женщину: она всегда разная. Где-то измученная, невероятно сильная, мудрая и властная. Это абсолютно совпадает с моим видением. По почте я получила от художницы отказ, но не отчаялась и написала в социальных сетях, где Александра увидела аккаунт моего бренда и прочувствовала наши схожие взгляды. К сожалению, эта коллекция получила больший отклик у иностранных покупателей. Заказывали в Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Сакраменто… Я предполагаю, что российская аудитория оказалась не готова к такой коллаборации, несмотря на масштаб работы и идею.
Почему российские покупатели боятся носить авангардную и футуристичную одежду?
Существует мера критического мышления. Это порождение прошлых эпох, послевоенного, советского времени, классического режима. Это впитано с молоком матери: «А что подумают?» Так зарождается неуверенность в себе. Авангардная одежда имеет свой смысл. В ней ты выбиваешься из толпы. Люди с открытым сознанием могут себе позволить проявлять свою индивидуальность через одежду, не опираясь на мнение других людей. В разных странах отличается система образования. Например, я училась в Израиле, и там красным подчеркивают удачные места в сочинении, а у нас – ошибки. Моя первая коллекция была смелой и авангардной, абсолютным проявлением себя. Это мне ближе, чем классический стиль. На мой взгляд, авангард – это философия, в которой заключена индивидуальность и глубина человека.
Возвращаясь к вопросу о коллаборациях, хотели бы ещё выпустить совместную коллекцию с кем-нибудь?
Определенно, да! В мечтах коллаборация с крупным домом моды. Буду к этому стремиться.
Все получится! В своей работе вы используете переработанные материалы. Вы всегда были приверженцем sustainable моды?
В детстве не обращала внимания, из какого материала сделана одежда — первостепенным был дизайн. Будучи в осознанном возрасте, я начала изучать тему потребления и наткнулась на фильмы «Fast Fashion», «Реальная цена моды», «Минимализм». Открылась изнанка мира с рабским и детским трудом, помещениями, выведенными из эксплуатации. Я очень чувствительна и эмпатична, поняла, что смогу повлиять на ход событий, производя качественную одежду, используя эко-материалы. Основным принципом создания бренда был как раз мотив стать приближенным к движению eco-friendly. Для этого мне пришлось совершить достаточно длительную поездку за рубеж, чтобы найти и отобрать нужный материал для одежды. Мне удалось найти уникальное производство, с которым сотрудничает Йодзи Ямамото. Весь процесс создания ткани выстроен очень грамотно и экологично. Ткань получается сложной не только визуально, но и по своему функционалу. Благодаря металлизированной нити в составе, материал достаточно износостойкий. Моя задача создавать одежду, которая будет выглядеть отлично и через несколько десятилетий. Давая вторую жизнь вещам, мы проявляем осознанный подход. Я вкладываю в это душу и хочу, чтобы мой продукт не навредил. Jenesaq - малотиражное производство, чтобы я была уверена в том, что оно будет реализовано.
Получается, вы работаете на инновационных материалах. Каковы особенности работы с такими тканями?
В целом их нет. Наши ткани обладают высокой износостойкостью, не сыпятся, на них достаточно сложно сделать затяжки. У меня есть проект, который я активно развиваю. На Telegram-канале я рассказываю о повторной переработке, развеиваю мифы и страхи людей о recycled вещах. Переработка – это сегмент, который выводит модный рынок на совершенно другой уровень. Моя задача — донести это до покупателей. Европа намного прогрессивнее в этом плане, а российские дизайнеры идут по простому пути, шьют одежду на широкую аудиторию, используя хлопок, полиэстер или трикотаж, чтобы быть уверенными, что это точно продастся.
Есть ли сложности с доставкой материалов в сложившейся ситуации?
Лаборатория разработки находится в Токио, а производство в Китае. Проблем с поставками нет.
А как обстоят дела с продажами за рубежом?
У меня есть представитель в Калифорнии. Последние события очень сильно ударили по продажам: зная, что Jenesaq - русский бренд, американские покупатели не готовы его носить. Остаются и те, кто считает, что искусство и мода вне политики. У меня было приглашение на Неделю моды в Дубае, но я решила презентовать свою коллекцию на Московской неделе моды, заявить о себе здесь. В любом случае, покорение зарубежных рынков в моих планах.
Какие проблемы и перспективы российской индустрии моды?
С качеством в целом у нас нет проблем. У нас есть хорошие мастерские, портные. В развитии мировой индустрии моды нас скорее тормозит мышление. Во-первых, это страх риска и поиска новых форм, использования новых материалов. У нашей аудитории есть две крайности: классика и «Я надену все лучшее сразу». Во-вторых, есть пробел в тренд-аналитике. Очень много брендов, которые создают качественный продукт, но он абсолютно не релевантный духу времени. Создавая свой бренд, у дизайнера должна быть своя цель: коммерческая или идейная. Только рискуя и расширяя свои границы, можно добиться результатов. Мне кажется, нам нужно создать свою платформу, подобную зарубежным, и дать дизайнерам возможность изучать тренд-аналитику. У нас много живых умов, но важно быть не просто художником, но и ориентироваться в мировом fashion пространстве.
Ежегодно рынок моды увеличивается, даже несмотря на кризисные моменты появляется много локальных брендов. Как выживать в условиях жесткой конкуренции?
Единственный путь быть конкурентоспособным — делать продукт от сердца, с душой, с индивидуальностью. Не повторяйте чужой путь, рискуйте и пробуйте новые. Бренд – это личное видение мира, красоты, эстетики.
Какие ожидания от Московской недели моды?
Очень много мыслей в голове, невероятное количество дел. Все это — только на мне. Пока что я не могу позволить себе много помощников, которым я могла бы делегировать задачи и быть уверенной, что меня не подведут. Подобные мероприятия — всегда стресс. Я в предвкушении: мне хочется проявить себя по-максимуму, показать свою коллекцию в правильном свете, расширить свою аудиторию.
Какой отклик будет у ваших зрителей?
Думаю, что в основном это будут люди, знакомые с брендом. Удивительно, но перед показом я получала множество запросов от тех, кто хочет на него попасть. Им откликается эстетика бренда. Я полагаю, на показе почти не будет людей, которые не поймут меня. Я точно знаю, что мое творчество не для каждого человека. Моя целевая аудитория – это уверенные в себе женщины, знающие, чего они хотят, они не боятся быть в центре внимания.
С чем у вас ассоциируется наш журнал?
Журнал L’officiel Россия является для меня «понятным андерграундом». У вас меру коммерческой составляющей. Это про стиль, тренды, эстетику, красивую и иногда некрасивую моду. Мне нравится, что вы показываете, что глянец – это не всегда про стразы и кружева. Ваши ответы откликаются разной аудитории, и это здорово.
Как планируете развивать бренд в дальнейшем?
Планирую руководствоваться любовью к своему делу. Я — художник, во мне нет стратега. Я не знаю, о чем будет следующая коллекция. Иногда коллекция может прийти во сне и не выходить из головы. Если ты придумываешь тему, которая находит в тебе отклик, то и форма в итоге получается очень просто и естественно. Также хочу развивать бренд и в финансовом плане. Если он будет коммерчески успешен, то я смогу заявить о себе еще громче.