Локдаун и шоу- бизнес: кто победит

ТАНЦЕВАТЬ ЗНАЧИТ ЖИТЬ
Дмитрий ВАСИН, танцор, хореограф, постановщик.
Чемпион Европы и мира по аргентинскому танго. Хореограф проекта
«Танцы»

Как вы приняли известие о локдауне?
Я не мог даже предположить, что в один момент все может так измениться! Я и моя партнерша Сагдиана активно готовили с учеников и команду «ТангоБанда» к Чемпионату России, который должен был состояться в марте. Приблизительно дней за 10 до чемпионата объявили о запрете массовых мероприятий, и одно из важнейших событий для танго-сообщества было отменено. Также в этом момент у нас была активная подготовка к нашему спектаклю «Биение.Сердце.Биение». Уж молчу про фестивали и мастер-классы в разных странах, на которые мы с Сагдианой были приглашены…

Какие были чувства?
Лично для меня эта новость была шокирующей, я не хотел в это верить! Я нахожусь постоянно в контакте с людьми, на сцене, на фестивалях, на уроках, а тут вдруг тебя лишают кислорода, связывают руки и ноги. Имен- но так эмоционально я это прочувствовал, но старался верить в лучшее до последнего. Однако с каждым днем карантина я убеждался в том, что первые мои надежды не оправдываются. И после 30 марта я действительно
для себя понял, что мир уже не будет прежним.

Что это для вас означало?
Как я уже говорил ранее, мы активно готовились
к нашему танго-спектаклю «Биение.Сердце.Биение», премьера которого была запланирована на 22 апреля 2020 года в «Вегас Сити Холле».
Я шел к этому очень долго. Ранее ежегодные подготовки к Чемпионату мира не давали мне полностью погрузиться в творчество, а после победы в этом соревновании мы переключили свое внимание. Вот наконец пришло время для реализации давней мечты, тем более что в моей жизни появились люди, которые так близки мне по духу. Проект
«Танцуй» на«Первом канале», где я был хореографом, привел в мою жизнь гениального человека — Феликса Михайлова! Это потряса- ющий режиссер театра, кино и телевидения, сценарист и продюсер, лауреат премии «ТЭФИ». После нескольких лет совместной работы в «Ленинград Центре» и различных проектов мы наконец-то реши- ли реализовать то, о чем изредка говорили и страстно желали, — на- стоящий танго-спектакль!
56 К реализации задуманного подключились все мои близкие, друзья и коллеги. Мой танцевальный коллектив «ТангоБан-
да» (8 пар лучших танцоров танго в нашей стране), моя семья, ученики. Огромный вклад внесли Ольга Прихуйдайлова, помощник режиссера и продюсерский центр PM13-Project, Brothers Production. Музыку для спектакля сыграли наши друзья и просто лучший танго-оркестр Европы — Solo Tango Orquesta. Кстати, именно они создали для нас с Сагдианой аранжировку для Чемпионата мира, с которой мы выиграли.
Мы придумали захватывающие истории любви в стиле танго. Наши героини — женщины с разными судьбами и разными характерами: Акула Бизнеса, Святая Простота, В Активном Поиске. Жизнь каждой из героинь меняется, когда на горизонте появляется Мужчина Мечты.
Конечно же, мне было очень горько от того, что целых два раза пришлось переносить дату премьеры в московском «Вегасе». Сначала — на осень. Теперь, очень надеюсь, что окончательно, на 18 марта. Зато мне очень приятно, что большая часть билетов уже раскуплена, хоть и осталось еще немного на нашем сайте.
А вот с туром по стране дела обстоят сложнее, хотя мы уже начинаем определяться с площадками в других городах.

Чем вы занимались, пока не было возможности выступать и тренироваться?
Для меня преподавание — это огромная часть жизни. Уже 13 лет я преподаю в сети танцевальных клубов Galladance. Когда ты даешь в день по 10 индивидуальных уроков, постоянно проводишь мастер-классы в разных городах и странах, очень сложно в один момент лишиться этой возможности, ведь я получаю колоссальное удовольствие от преподавания!
Пандемия дала «волшебный пендель» лично мне. Я наконец-то решился вести уроки онлайн. Мои ученики из разных городов давно просили об этой возможности, но не было времени, чтобы попробовать такой формат. Раньше мы не видели смысла, думали, что танго изучать онлайн не продуктивно. Как минимум потому, что это очень тактильный танец. Мы с Сагдианой ставим хореографию для пар из разных стран и делаем это, записывая наши постановки на видео, уже несколько лет, но именно учить и работать в онлайне не было времени. Скажу честно, конечно же, ничто не заменит настоящих танго-объятий, но на онлайн-уроках мы
с учениками очень сильно продвинулись и добились большого прогресса!
Все танцоры на какое-то время лишились возможности учиться вживую, заряжаться энергией, которая царит в зале. Я знаю многих, кто прекратил танцевать по разным причинам: кто-то потерял работу и не имеет возможности оплачивать обучение, кто-то
изолирован в своем городе и не верит в формат онлайн, соответственно, уже приличное количество времени находится без практики. Сейчас произошел натуральный отсев, но я знаю и верю, что для тех, кто не представляет жизни без танцев, нашлись возможности не останавливаться и развиваться дальше.

А что в ваших планах?
Выпустить наш спектакль и отправиться в тур!
Я, как и всегда, буду заниматься дальнейшим разви- тием моего проекта «ТангоБанда». В какой-то момент мы с Сагдианой подумали, что хотим быть полезными практически во всех смыслах :). И решили открыть свое ателье Atelier TangoBanda, где можно купить трени- ровочную одежду для аргентинского танго, а также сшить по своим меркам платье любой сложности. Еще буду развивать онлайн-формат занятий. Мало ли что! Сейчас обсуждаем сотрудничество с несколькими приложениями по обучению танцам. Ну и по-прежнему буду продолжать преподавать в танцевальном клубе Galladance своим любимым ученикам.

Что для вас значат танцы?
Для меня танец — это жизнь. Это действительно так! Я в танце могу сказать иногда больше, чем в жизни. Это способ выражения. Это целая культура, в каждом стиле она своя. Я считаю, что уметь владеть своим телом совсем не плохо для любого человека. Танцы были всегда, во все времена. Для меня танго — это способ медитации. В этом танце я ни о чем не думаю, потому что сосредоточен на женщине, на музыке.
А еще танцы — это здоровье, потому что физической нагрузки там предостаточно. Танцы развивают координацию, что очень помогает в повседневной жизни. Скорее впускайте танцы в свою жизнь — вы никогда не пожалеете!

ОРИЕНТИРОВАНИЕ НА МЕСТНОСТИ
Екатерина ДЗЕРГУН, член Российской ассоциации по связям с общественностью. Вошла в топ-100 влиятельных PR-директоров России, заняла 1-е место среди специалистов с опытом более 15 лет. Клиенты: Игорь Крутой, Максим Фадеев, группа Serebro, Дакота, Юлия Савичева, Глюкоза, Бьянка, Lara Fabian, LOBODA, Тина Кароль, Анна Седокова, Тимур Родригез, T-Killah, Влад Топалов и другие.

Пандемия застала вас в Лос-Анджелесе. Как все происходило?
Самое интересное, мне удалось на себе испытать локдаун
и в Москве, и в Лос-Анджелесе. Я улетела в самый разгар за- претов 30 мая. Просидев в полной изоляции около 2 месяцев в столице, я решила рискнуть и взяла билет на единственный рейс «Аэрофлота» до Майами. Более того, на тот момент он позиционировался как вывозной рейс для американцев. Я же смогла улететь на нем, имея только туристическую визу в паспорте. Это был незабываемый опыт — когда неожиданно
ранее обыденные вещи становятся из ряда вон. Это был период пропусков на выход из дома, и я элементарно боялась, что мой пропуск не сработает, когда я сяду в такси. Потом поездка по вымершей Москве в абсолютно пустынный аэропорт. Все это было как с сюрреалистичном кино. Приезжаешь в «Шереметьево» и понимаешь, что твой рейс всего второй за весь день. Апокалиптично пустой аэропорт — кто бы мог предположить ранее, что такое возможно? Но я никогда не забуду этой невероятной эйфории от ощущения свободы, когда самолет поднимается в небо. Прилетев в Майами, я оказалась буквально в иной вселенной, где было совершенно все откры- то, толпы людей на пляже, работающие рестораны и магазины. В Америке в каждом штате свои зако- ны, ограничения и распоряжения. Лос-Анджелес оказался одним из штатов, где практически ничего так и не открылось с начала пандемии. Запрещены
все активности внутри помещения. Не работают фит- нес-клубы, салоны, кинотеатры. Разрешены только те услуги, которые можно оказывать на открытом воздухе. И теперь обедаем на паркинг-лотах дорогих ресторанов, делаем маникюр под навесом на улице
и собираемся на вечеринки на крышах. Этот сумасшедший новый мир.

Было страшно?
Конечно, первый месяц пандемии прошел в полном
непонимании дальнейшего развития событий. Я ни- 57
когда не могла предположить подобные масштабы,
такие серьезные ограничения и изменения привычной жизнедеятельности. Но я давно отучила себя паниковать там, где я ничего не могу изменить. Если что-то происходит вне моего контроля, я просто стараюсь адаптироваться. Я, пожалуй, одна из не- многих, кто из карантина вышел в идеальной форме, похудевшей и более здоровой. С самого первого дня я решила вынести максимум из сложившейся ситуации. Закупила огромное количество спортинвентаря, тренажеров, бьюти-гаджетов и образовательных курсов. Составила себе ежедневное расписание.
Буквально с утра до ночи я была занята делом: тренировками, обучением, рукоделием. Могу сказать, что весь карантин в Москве я кайфовала, наконец, уделяя максимум внимания только себе. Было только несколько панических дней, когда пугала неизвестность. Но мне повезло, у меня замечательные друзья, которые всегда поддерживали. Так и справлялись, подбадривая друг друга.

Что вам пришлось изменить в своих планах — на жизнь, и на работу?
Изменилось буквально все, полетели все планы. Пришлось пересмотреть все пиар-стратегии по каждому клиенту, часть проектов отложить или закрыть.
Из офлайна нужно было максимально быстро и эффективно переходить в онлайн. Бизнесы многих людей рушились у меня на глазах. Жизненные планы тоже пострадали, я должна была лететь в Лос-Анджелес в марте, рейс отменили, и я застряла в Москве до конца мая. Но мне нравится, как стремительно все меняется в шоу-бизнесе. Нам давно уже нужна была некая встряска. На смену старым технологиям и устоявшимся процессам приходят новые, не менее захватывающие.

Как локдаун повлиял на шоу-бизнес в целом? Есть
ли в этом разница между Москвой и Лос-Анджелесом?
Конечно, наша сфера — одна из наиболее пострадавших. До сих пор полноценно не возобновлены ни концерты, ни съемки. В Штатах вообще так ничего и не открылось — отменены все фестивали, концерты, сфера развлечений в привычном пони- мании просто вымерла. Знакомые музыканты сейчас вынуждены, к сожалению, идти работать даже в сферу обслуживания, чтобы как-то выживать. В основном это молодые ребята, кто еще не имеет возможности жить на роялти от успешно выпущенных треков или монетизировать онлайн-концерты. Многие из моих известных и популярных друзей и клиентов имеют какой-то пассивный доход, но впали в депрессию просто от простоя в творчестве, невозможности выступлений. Ведь для любого музыканта в первую очередь подпиткой является контакт со слушателями. Да и вообще вся сфера развлечений серьезно пострадала — 80 процентов услуг просто не востребованы.

Что же делают артисты?
Сейчас максимум внимания онлайн-проектам и различным способам продвижения своего творчества в интернете. Одна из моих клиенток актриса Кристина Асмус во время карантина даже снялась в первом зум-сериале. Все артисты снимались каждый у себя дома и выходя в зум-конференцию.
Но, как я сказала выше, не все имеют возможность адаптироваться. Тяжело всем представителям нашей индустрии. Конеч- но, это повлияло на заработки. И маловероятно, что мы вернем- ся полноценно к жизни и работе в прежнем режиме.

Какие последствия вы прогнозируете?
Мне кажется, что мир уже изменился безвозвратно. Но это и не плохо. Любой кризис — это точка роста. Главное не раскисать и искать новые пути. Хотя, конечно, не все могут и не все умеют. Я искренне сопереживаю многим творческим ребятам, которые оказались буквально на пороге краха. В Америке государство хоть как-то заботится о своих гражданах, многие получают хорошие дотации на время рабочего бездействия. А в России ситуация пока плачевная. Единственное, что я могу посоветовать, — это не на- деяться на скорый возврат к прежней жизни, нужно искать новые способы и ресурсы для жизни в новом мире. Главное, повторюсь, не раскисать! Я вижу, что все мы будем уходить от привычного пути личного взаимодействия. Именно поэтому огромный пласт услуг переходит в виртуальное пространство — от обучения до клубной жизни.

Есть ли хоть кто-то в шоу-бизнесе, кому ситуация пошла на пользу?
Я сейчас буду звучать как многие лайфкоучи по личной эффективности, над которыми принято шутить в интернете, но факт остается фактом. Все начинается с нас и нашего отношения к любой ситуации. Я сама — наглядный этому пример. Да, все резко изменилось, да — стресс, но я учусь жить в предложенных обстоятельствах. Можно залечь дома и уйти в депрессию, а можно, так скажем, ориентироваться на местности. Вот этим сейчас я и многие из моего окружения занимаемся. Я вообще фанат разного рода квестов, и это один из них. Я могла сейчас сидеть и плакаться
о своей загубленной пандемией жизни в дождливой Москве, но вместо этого сижу на террасе в Лос-Анджелесе с великолепным видом и работаю над новыми идеями и проектами. Некоторые из них вообще не имеют отношения к шоу-бизнесу, но я вижу и знаю их перспективу в новых реалиях. Если говорить о каком-то жизненном укладе, то карантин не стал шоком. Как говорится, что для людей карантин, то для фрилансера повседневность. Я привыкла работать из дома, на ходу, из других городов. Мне для успешной работы, по факту, нужен только телефон. Да,
я люблю сферу развлечений, я работаю в ней с 16 лет, но если она не приносит сейчас должный доход, я не боюсь пробовать что-то кардинально новое.

БОЕЦ ПО ЖИЗНИ
ТО-МА, первая и единственная российская певица, которая попала в чарт престижного мирового музыкального портала VIDEOSTATIC (наряду с Тейлор Свифт, Арианой Гранде, Ланой дель Рей и Билли Айлиш), а также первая сняла клип-хоррор в России. В ее клипах снимались Светлана Бондарчук, Рома Желудь и Лолита Милявская. На какой стадии работы вас застало известие о локдауне? Представьте! Моя карьера на старте, появились перспективы.
Только вышел мой первый альбом, появились приглашения на
выступления. У нас уже был распланированный гастрольный 59
график. Велась активная работа с новым материалом, и вдруг
все остановилось… Это было очень обидно! Чувствуешь себя беспомощно, как будто летишь и врезаешься в невидимую стену. Неизвестность пугала больше всего.
Пришлось изменить все планы. Не было технической возможности записываться, заниматься и репетировать. Поэтому это стало периодом накопления материала. Пришлось сделать больший упор на продвижение и работу в интернете, адаптироваться к новой действительности.

Вы прекратили всю работу?
Вначале было неприятие и даже отторжение. Но поскольку
я не могла как-то поменять ситуацию или повлиять на нее, то просто пришлось смирится и начать действовать в новых реалиях. В режиме онлайн. Например, два трека мы записывали имен- но так (один из них «Догорает кальян»), велась дистанционная работа. Мне пришлось даже самой разбираться с какими-то техническими моментами, так как рядом не было команды. Был полный локдаун, и мы не могли встречаться. Конечно, очень пугала неизвестность, непонимание, как наша сфера будет вы- живать дальше. Ведь артисты — одни из тех, кто больше всего попал под удар.

Как вы справились с ситуацией?
Летом, как только появилась возможность свободно передвигаться, мы закончили второй альбом и сняли три видеоклипа. Плюс стали собирать третий альбом, так что скоро будут новинки. И я рада, что для второй волны у меня есть в запасе творческий материал. Теперь не будет шока и непонимания, как двигаться дальше.

Вы верите, что скоро все встанет на круги своя?
Я думаю, что действительность уже изменилась и всем нам придется измениться в соответствии с новым миром. Многие перешли на онлайн-выступления и пере- вели свое творчество на интернет-платформы. Это, конечно, тяжело для любого артиста, потому что самое важное — общение со зрителями и слушателя- ми. Этот эмоциональный контакт, энергия, которая курсирует во время живых концертов. По моим ощущениям, ничего не может заменить простого человеческого общения.

Как вы изменили свою работу?
Мы выкладываем материал на интернет-платформах, делаем упор на Инстаграм, Ютуб и Тик Ток. Придумываем какие-то новые ходы для продвижения и монетизации. На самом деле приходится полностью перекраивать устоявшийся рабочий процесс.
Все ожидали чего-то подобного, надеялись и верили, что не случится, но... Если нет возможности изменить ситуацию, то приходится это просто принимать. Сокрушения не было, просто жаль упущенного времени и невозможности работать. Но благо что присутствует общая тенденция ухода в онлайн, и это началось еще задолго до пандемии.

Руки не опускаются?
Мне кажется, панике были подвержены все, да и сейчас тоже она не прекращается. Руки не опускались никогда, я борец по жизни, и это не первая сложная ситуация в моей жизни. Но понимание, что вынуждена сидеть без дела, конечно, подавляет. Всегда можно найти какие-то плюсы в ситуации — побыть наедине с собой, с семьей, выспаться, почитать наконец, искать новые ресурсы для творческого развития. Я все это стараюсь делать.
Все, что не убивает, делает нас сильнее. Главное — не поддаваться унынию, а это бывает сложно. Я благодарна, что всегда рядом семья, друзья и любимое дело. Это не дает хандрить

НАДО УЧИТЬСЯ СЛЫШАТЬ
БЛОНДИ БОНД, травести-артистка, одна из основательниц дрэг- культуры в России, участница единственной российской платформы From Russia with Love на Прайде в Нью-Йорке
Что изменилось после локдауна?
Многие начали понимать и ценить, что это вообще такое — выступать для людей, каждый день работать. Пришло понимание социума в целом. Я так вообще начал любить людей, потому что раньше
мне казалось, что я асоциален. Парадокс: при том, что я артист и 61
работаю для людей на сцене, я все равно был закрытым.
А во время карантина мне хотелось если не обнять первого встречного, то как минимум быть ко всем добрее. Во время изоляции начинаешь задумываться о простых вещах, хочется больше ценить комплименты, внимание. Раньше это было естественно. Артист выступает — к нему подходят люди, говорят приятные вещи, дарят цветы. А когда этого всего не стало… Теперь я научился принимать, слышать (не только слушать)
и благодарить.
Что касается людей в клубах — их в какой-то момент было очень много, после самоизоляции все сильно соскучились по тусовкам. В моем клубе число гостей увеличилось вдвое!

Все переходят в онлайн — возможно ли это для артистов травести?
Пришлось! У нас были и концерты онлайн, и прямые эфиры
в Инстаграм. Вели интересные беседы с коллегами, выпускали интервью, советы по макияжу. Я красился на камеру в разных стилях — Versace, индийском, например. Старались развлечь свою аудиторию как могли.
Все это было, конечно же, бесплатно. Просто для себя и для людей — чтобы чем-то заниматься. Некоторые артисты зарабатывали на выступлениях онлайн. Вернее, просто скидывали
номер своей карты, и кто хочет мог перевести какую-то сумму. Я не осуждаю, но я так не могу. Мне кажется, это все как-то не- профессионально, кустарно.
Поэтому в онлайн артисты — не живые люди, а изображения на экране, неживые глаза, неживые эмоции… На сцене есть аудитория, ты даешь реакцию на ее отклик. Это важно.
Чем же еще можно заработать артисту, если не выступать?
У меня есть вторая профессия — я стилист, визажист, парикмахер. Обе свои профессии я очень люблю.
В детстве именно с визажа у меня все началось. Я красил всех — маму, сестер, каких-то соседок, подружек. Параллельно начал экспериментировать и на себе. Вот тогда для меня началась профессия травести-артистки.
Это очень непростая история… Мальчик-стилист на Кавказе… Никто мной не восхищался. Я был белой вороной, никто меня не понимал. Меня это дико возмущало! Да, я отличаюсь ото всех, но это же должно интриговать, а не вызывать отторжение. Когда я переехал в Москву, мы решили на свой страх и риск пойти в очень пафосный на тот момент клуб «Зима». Там на входе стоял тот самый Паша Фейсконтроль. И он нас пустил. Пред- ставьте наше удивление! Но именно тогда мы поняли, что травести-искусству в России быть.
Дальше я начал знакомиться с другими артистами, которые раз- вивали этот жанр в Москве. Малу-помалу сформировался образ. В период становления всякое случалось... Даже такие мелочи как надевание бедер — тебе говорят: «Зачем ты это надеваешь? У тебя огромна ж…!» А моя фигура мне не позволяет надевать платья, у меня очень мужская фигура — широкие плечи, узкий таз.
Я считаю, женщина — это песочные часы, поэтому я надевал эти бедра. Надо мной одно время даже ржали «Ой, сейчас выйдет поролоновая ж…». Линзы тоже первое время осмеивали — выглядит неестественно. Камон! Это травести! Кто тут про естественность?!

Расскажите про травести-искусство в России. Чем отличается от Америки и Европы?
Во-первых, конечно же, размером гонорара.
Во-вторых, у нас очень мало направлений в травести по сравнению с той же Америкой.
Например, фрик-образы у нас не воспринимаются совсем. У нас любят красивых — чем больше сходства с женщиной, тем лучше. Однако вы сами понимаете: очень сложно «нарисовать» реально красивую жен- щину на мужчине. И получается черти что. Травести должно быть гротескным, а не тупым копированием. Вот в Америке много разных вариантов – есть фрики, есть андрогины, есть суперженственные образы, есть те, кто участвует в конкурсах.
А еще в Европе и Америке в сообществе травести все друг друга любят, хорошо и тепло друг к другу от- носятся. Очень добродушная атмосфера.
У нас с годами стало лучше, конечно, но еще есть куда стремиться.

Много ли у нас примеров, когда травести-куль- тура идет в массы?
В последнее время очень часто! Задействуют в пере- дачах, съемках клипов, рекламы, даже в кино… Меня очень радует, когда я вижу своих коллег не только
на сцене. Много лет назад был просвет. Я снимался у Кончаловского в «Глянце», потом у Гурченко в фильме «Пестрые сумерки», где она была режиссером. Много выходил на подиум… Лет
15 назад Заза Наполи с другими артистками снималась в журнале «Арбат Престиж» в огромной фэшн-фотосессии. Потом был длительный провал, когда никто не хотел снимать артистов травести. А сейчас все восстанавливается – благодаря Лободе, например.
Еще год назад я снимался в рекламе «Бургер Кинга» — это был прорыв. Давно такого не было, чтобы для рекламы на ТВ для федеральных каналов, для метро и прочего пригласили артиста травести.
Меня это очень радует, сейчас на западе пик моды на дрэг. Шоу Ру Пола, конечно, двигатель прогресса. Артистки становятся суперзвездами. Для нас это пока космос.
Но у нас тоже есть движение, вот даже завтра у меня будет съемка для бренда одежды. Снимать будем сначала в мужском, а потом в образе. Идея крутая: любой клерк и офисный работник в своей личной жизни может быть богиней. Это классно!

Выступали ли вы в других странах? Не было ли желания остаться?
Были у меня выступления в других странах — в США и Европе. Например, на гей-прайде в Нью-Йорке
на первой и последней платформе от России. Я была единственной травести-артисткой тогда. В Америке потрясающая публика! Я сначала даже испугался — они так кричали от радости! Это было очень круто. Были задумки переехать, но все они сошли на нет. Я работаю в России, и мне тут интересно, тут моя зона комфорта. А в Европу и США выезжать только на гастроли — в качестве приключения!

Что такое дрэг для вас?
Это то, что сносит крышу! Максимально яркое, краси- вое, ядовитое, энергетически очень сильное. От про- исходящего на сцене должно колбасить, оно должно удивлять, возбуждать — вот что для меня дрэг. Это праздник! Полный восторг! Если этого нет, значит, фиговый артист.