Феликс Михайлов: “Команда «Ленинград Центра» — это коллекция талантливых людей”

Как важно чувствовать атмосферу праздника! Из стен “Ленинград Центра” выйти с другим настроением просто невозможно. L’Officiel Россия поговорил с режиссером и узнал о том, как создаются уникальные шоу, а участникам труппы удается проявлять себя в разных амплуа. А артисты рассказали о внутреннем процессе со своей точки зрения.

Как началась ваша история в «Ленинград Центре»?

История началась с приглашения на собеседование с группой создателей проекта. В тот момент я работал с телевизионным проектом «Ледниковый период» и большую часть своего времени посвящал event-индустрии. Предложение создать шоу-театр звучало крайне заманчиво, и мы выстроили концепцию уникального авторского продукта, чтобы у всех деталей пространства был автор с именем. Например, над архитектурой работал крупнейший в мире зодчий Рикардо Бофилл, а над интерьерами трудилось дизайн-бюро Валентина Юдашкина. Парадный занавес на сцене театра из своих пророщенных тканей создал художник и продюсер Павел Каплевич.

Что такое «авторское шоу Феликса Михайлова»?

Это что-то странное. Описать его одним словом даже я не могу. Наверное, это шоу, сотканное из ассоциаций и визуальных картинок на тему, которую определяет название. «Прекрасная М» — это постановка о путешествии таинственной М – мадам. Она - балерина, потерявшая любовь. В шоу «Timeless» мы рассуждаем о вечном стремлении мужчины и женщины быть вместе, обрести свою вторую половину. «Жили-Были не тужили» - балаган на основе электрофолка, созданного группой «Этнозапил». Здесь смешано все: элементы мюзикла и цирковые номера, технические и медийные новшества, кукольный театр и, казалось бы, совсем несопоставимые между собой танцевальные стили. Все противоположности в каждом шоу подчинены одной теме и идее.

Постоянные перемены — это особая стратегия развития «Ленинград Центра»?

Да, но у нас это вышло неосознанно. Именно новизна, что лежит в основе перемен, позволяет нам быть разными и давать свежее дыхание каждому шоу, даже если оно идет много раз. Бывало такое, что на премьере зритель видел одно шоу, а к восьмому-десятому показу оно трансформировалось в совершенно другое! Мы не даем скучать своей аудитории, мы хотим удивлять. В этом мы видим рост и развитие!

Мы очень впечатлены вашим шоу «Timeless». Расскажите нашим читателям, чем вы будете удивлять зрителя на Новый год?

Мы сами очень любим «Timeless»! В нем у нас есть главные герои - пара, которую играют танцоры Максим Жилин и Даша Ращупкина. Для этого шоу им пришлось запеть! Это не только усложнило их задачи и заставило выйти за рамки своих возможностей, но и добавило новые краски в образы их персонажей. Если говорить о новогодних планах, то у нас есть традиция: в этот период мы показываем два специальных шоу. Первое — театральный сериал для детей, основанный на сказках, которые придумывают наши артисты. Главный герой постановок — Снеговик-почтовик. Второе шоу — праздничное ревю для взрослых, яркое и красочное. Его неотъемлемые части – новогодняя атмосфера и наполненность музыкой, поэтому несколько лет это шоу мы делали с оркестром. В этом году на шоу «Успеть до полуночи» зрителя ждут приключения нескольких Дедов Морозов, которые должны развести подарки получателям. Здесь много юмора и новогодних перевертышей. Без хита последних лет – нашей версии истории создания салата оливье, конечно же, не обойдется!

Расскажите о самом интересном: внутреннем процессе создания шоу.

Это абсолютно нелогичный, не подлежащий контролю процесс. Мы собираемся большой командой художников, реквизиторов, костюмеров, хореографов, композиторов (у нас в коллективе есть ребята, которые пишут довольно качественную музыку). Я рассказываю об идее, референсах, своем видении: как это должно быть по стилю, звучанию и атмосфере, в какой мир мы должны погрузить зрителя. Дальше всех отпускаю с круглыми глазами от того безумия, которое я предлагаю… Начинается процесс проб и ошибок. Самое важное для меня — это определить, кто из команды станет лицом шоу: теми эмоциональными красками, которые вокруг себя соберут всю историю. Внутренняя кухня — это всегда процесс стремительный и яркий, но не без диспутов и споров. Все работают на результат. Иногда я даю артистам домашнее задание, и они создают самостоятельные работы на заданную тему. Многие их задумки входят в спектакли, и любой член труппы может стать соавтором. Я многому у них учусь. У нас есть спектакль «Портфолио», где у ребят есть возможность показать номера, которые не вошли в другие шоу, но их обязательно должен увидеть зритель.

Сколько человек в труппе? Как найти подход к каждому?

На данный момент на постоянной основе в коллективе 60 человек, и еще с 30 мы работаем в разных шоу как с приглашенными артистами. Это много, но я с каждым стараюсь быть в контакте и поддерживать общение. Мне интересно в каждом найти еще что-то, помимо тех навыков и таланта, которые у него имеются. Со временем танцор начинает петь, а артист театра кукол взлетает под потолок как воздушный гимнаст. В «Timeless» вы видели невероятно красивый акробатический дуэт Ильи и Юли Хватковых, но изначально они приходили работать в совершенно другом амплуа.

В труппе собраны таланты со всей России. Какие у вас критерии отбора в команду? Как разглядеть тот самый талант?

Иногда достаточно секунды, чтобы понять, что перед тобой артист, который необходим. Бывает, что кандидат хорошо оснащен технически и вписывается в труппу, но не раскрывается как артист. Увы, это решающий фактор, приходится расстаться. Команда «Ленинград Центра» — это коллекция талантливых людей, сложных, но ярких. Я сравниваю их с коробкой красок, которыми нарисованы наши представления-коллажи.

Вы создатель жанров «сценический коллаж» и «театральный аттракцион». Можете рассказать о них подробнее?

Создатель – это скорее ролевая модель. Мне нравится создавать эмоции и маленькие миры, воплощать на сцене свои сны и иллюзии. Это и лежит в основе того, что мы решили назвать “сценическим коллажем”. Как во сне существуют рядом совершенно несовместимые вещи и образы, так и в наших шоу. Поэтому у нас всегда много деталей в постановках. Это обилие мелочей должно радовать зрителя красотой, новинками, заставлять аудиторию удивляться. Про «театральный аттракцион» мы прочитали у Всеволода Мейерхольда и воплотили свою интерпретацию в жизнь. Он придумал это сочетание еще в 20-е годы, когда реформировал классический театр. Мы очень стараемся развлечь нашу публику, но со смыслом. Самое главное для нас - разжигать в людях любовь к жизни!

ДАРЬЯ РАЩУПКИНА

Говорят, что артистам в «Ленинград Центре» можно пробовать себя в новом амплуа (например, танцоры могут петь, вокалисты танцевать, артисты цирка могут пробовать себя в качестве актеров). Правда ли, что работа в «Ленинград Центре» это постоянное развитие?

Для меня это - абсолютная правда. Тебе могут дать главную роль в спектакле (говорит про шоу «Timeless») и возможность выйти на сцену не только как танцовщице, но и попробовать себя в качестве певицы и актрисы. Это развивает стрессоустойчивость, раскрывает потенциал и очень вдохновляет на то, чтобы развиваться дальше в своем направлении искусства, а также проявить себя в новом амплуа. Чтобы зритель получил неземные эмоции, необходимо выступать на уровне профессионалов.
Вместе с этим появляется большая ответственность сделать свою работу наилучшим образом, насколько это возможно.

МАКСИМ ЖИЛИН

Многие воспринимают танцы и хореографию как хобби: то, чем они были поглощены в детстве, а сейчас вспоминают с грустной улыбкой. Вы все еще относитесь к танцам как к хобби, приносит ли это такое же удовольствие, как во времена, когда от этого не зависела ваша карьера?

Хореография перестала быть для меня хобби ровно с того момента, когда я начал ей заниматься. Когда в 6 лет я пошел на танцы, я думал, что это будет каким-то веселым легким занятием, похожим на то, что отлично у меня получалось делать дома под магнитофон. Но после первых занятий, где были только подкачка, растяжка, постановка корпуса, я понял, что будет не так просто. Удовольствия в этом было мало,я даже задавал вопрос преподавателю: «А танцы-то когда начнутся?» Они начались, но позже. Сначала нужно было подготовить тело, придать ему тонус и гибкость. Вот с тех пор это занятие для меня не хобби, а работа, которую я не бросил по сей день.

ОЛЕГ ХМЕЛЕВ

Порой бывают дни, когда нет сил вставать с кровати, а о том, чтобы заниматься творчеством, я
вообще молчу. Бывают ли у вас кризисные моменты, и как выбраться из такого состояния? Где вы черпаете силы и вдохновение, чтобы встать и продолжить двигаться вперед?

Все мы люди, и бывает плохое самочувствие, но я с этим нечасто сталкиваюсь. Я очень люблю свою
работу. Нет другого места, где я мог бы реализовать свои идеи как хореограф и стать универсальным
артистом. Мне очень повезло попасть в «Ленинград Центр», поэтому я не имею права ныть или
жаловаться, ценю то, что у меня есть. Творческого кризиса пока что тоже не было. Знаю, что если совершу ошибку, то Феликс направит и поправит мои творческие мысли.

МИЛА СТЕПАНОВА

Сколько дней или, может быть, ночей вам нужно провести в стенах «Ленинград Центра», чтобы
создать одно шоу?

Каждый выпуск — это история. Порой кажется, что и несколько месяцев не хватит, чтобы справиться
со всеми идеями и планами Феликса Валерьевича. И, кстати, в этом есть бонусы для наших постоянных гостей! В каждом выпуске наших (даже репертуарных) шоу происходят изменения и внедрения нового материала! А это значит, что каждый раз зрителя ждут новые впечатления. Однако, возвращаясь к вопросу о сроках, скажу так: был случай, когда детскую сказку мы создали за одну ночь, и она была абсолютно волшебной.

АНДРЕЙ КОНЮХ

Есть ли какая-либо песня, которую вам бы хотелось исполнить на сцене, но она никогда не входила и, возможно, не войдет в ваш репертуар?

Так сложилось, что в мой репертуар не входят те песни, которые не подходят моему тембру. В «Ленинград Центре» такие ситуации решаются очень быстро, и на себя можно примерить практически любое музыкальное произведение. Песня, которую бы я хотел исполнить — ария Иисуса Христа из рок-оперы «Иисус Христос суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса.

МАША КИРПИЧЕВА

Кто подбирает музыкальный репертуар на шоу?

В шоу звучит разножанровый вокальный репертуар: хиты мировой эстрады, оперы, джаза, иные песни, написанные специально для спектакля. Среди авторов текстов — Ксана Сергиенко, Нона Булыгина, Наталья Сидорцова. Репертуар утверждает Феликс, а предложение музыки может прийти от любого участника труппы. Мне нравится почти вся вокальная музыка. У нас все мелодично!

ИЛЬЯ И ЮЛЯ ХВАТКОВЫ

Присутствует ли до сих пор страх и волнение перед выполнением номера, или профессия акробата научила вас быть бесстрашными?

У бесстрашия должен быть разумный предел. Особенность цирковых жанров в том, что артист часто работает на пределе своих возможностей: он делает то, что дается упорным трудом. Безусловно, каждый раз, выходя на сцену, ты волнуешься иногда за номер целиком, а иногда за конкретный элемент или трюк. Я считаю это нормальным. Главное преодолеть это волнение и делать все четко и красиво.