Результаты поиска

Previous Item перейти на сайт Next Item За 18 лет KRASSKY группа провела серьезную кураторскую работу, отбирая только лучшие дизайнерские продукты, и в настоящее время компания объединяет все группы товаров в одном месте. KRASSKY является официальным представителем ведущих производителей, что позволяет компании предоставить клиентам выгодные финансовые условия. Реализацией проектов занимается команда опытных специалистов, обеспечивающих успешное осуществление сложных индивидуальных заказов по всему миру. KRASSKY 5

Next Item Previous Item Колобова Дарья Дизайнер Колобова Дарья Next Item Previous Item

ведущий промышленный дизайнер Департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры города Москвы рассказал о работе над дизайном столичных речных пассажирских электросудов 10-ая Архитектурная гольф премия России 2026 Илья Ищенко ведущий промышленный дизайнер Департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры города Москвы рассказал о работе над дизайном столичных речных пассажирских электросудов Как вы стали промышленным дизайнером? В детстве я закончил художественную школу, потом поступил в МГТУ МАМИ, ныне это Московский Политех, по специальности Автомобильный дизайн. После вуза работал в студии промышленного дизайна Арт-ап и там уже проявил себя в работе над различными проектами. Параллельно преподавал в своем университете на родной кафедре. Над какими проектами вам удалось поработать? Какой из них был самым масштабным и сложным в вашей карьере? За всё время работы было много разных и интересных проектов. Авиа-симулятор, электрозарядные станции, несколько корпусов из области медицины. Парковочное оборудование для Moscow City, его ранние версии были установлены в некоторых китайских городах, а также в центральном детском магазине. Помещения различного назначения на базе кузовов-контейнеров разного объема. Сложно выделить что-то особенное. Любая новая задача всегда привлекает, требует серьезного погружения в тему и высокого внимания к деталям. Конечно, темы транспорта немного интереснее, так как это по профилю. На данный момент самый ярким и масштабный проект – наши электросуда и плавучие причалы. Как проходила работа над одним из ваших последних проектов речных электросудов? В какие сроки было запланировано реализовать проект? У этого масштабного проекта были довольно сжатые сроки. Мы хотели приурочить запуск нового пассажирского речного маршрута к 100-летию появления первого речного трамвайчика в Москве, который появился в 1923 году. Летом 2021, спустя полгода после начала работы, мы показали полномасштабный макет судна в Зарядье, чтобы жители и гости столицы могли оценить концепт. Кормовая часть была закрыта, а носовая часть представляла собой каркас с неоновой подсветкой, чтобы были ясны общие габариты будущего судна. К тому времени у нас полностью сформировалось понимание, в каком направлении по стилистике мы хотим двигаться. Каждый мог прийти и посмотреть на макет будущего судна. Первое судно спустили на воду 11 февраля 2022 года и приступили к ходовым испытаниям. В чём уникальность концепта речного пассажирского электросудна? Основной идеей проекта стало возрождение пассажирских перевозок на реке, чтобы она не разделяла, а соединяла разные части города. Мы к этому подошли комплексно. Сначала были проведены полномасштабные реконструкции Северного и Южного речных вокзалов, модернизация городских причалов и другой инфраструктуры, реформа прогулочных маршрутов. Среди задач проекта обеспечить регулярную круглогодичную навигацию по Москве-реке с тактовым расписанием, создать новые маршруты для людей, чтобы существенно сократить время в пути для определенных локаций и не зависеть от пробок, а также увеличить в городе количество самого современного вида транспорта – на электротяге. В результате совместной аналитической работы с Национальным исследовательским университетом «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ) было определено несколько потенциально возможных водных маршрутов, из которых выбрали два наиболее востребованных. 20 июня начала свою работу часть первого маршрута «Киевский» - «Сердце столицы». Основной целью было уйти от проблем существующих судов при посадке и высадке, а также создать безбарьерную среду для удобства пассажиров. Вопросы комфорта очень важны, когда речь идет о городском транспорте. В носовой части судна имеется откидная аппарель, которая фиксирует судно у причала. Так же через нее осуществляется зарядка судна. При полном открытии она встает вровень с поверхностью причала, создавая свободный проход. Так как это городской транспорт, в визуальном воплощении дизайна мы старались придерживаться минимального ключа. Это проявляется в пластике форм, текстурах и материалах в интерьере и экстерьере судов и причалов. Напольное покрытие близко к асфальту, светлые стены, борта из древесины, столешницы оснащены подстаканниками, usb зарядками двух типов и беспроводной зарядкой. Одной из особенностей стало панорамное остекление, дающее потрясающий вид на город и реку. Благодаря такому дизайну пространство на судне и причалах получилось удобным, светлым и просторным. Все электросуда работают на батареях. Плавучий причал является своеобразной зарядкой для судна. Общий состав проекта – судно и два типа причалов. Д-16 с открытой верандой, и Д-10 с диаметром поменьше. С какими трудностями пришлось столкнуться на стадии проектирования и в дальнейшей работе? Трудности бывают в любых проектах. Ряд ограничений и требований РРР(РКО), правила регламента, ГОСТы, которые не всегда казались логичными и обрывали полет фантазии, но даже с учетом этих ограничений удалось внедрить и реализовать ряд решений. основном с ограничениями пришлось столкнуться больше в технической части проекта. Чем дизайнерская концепция московских электросудов отличается от иностранной? Наши суда обладают ледовым классом. Это полностью электрическое речное пассажирское судно, которое будет курсировать круглый год. Наши суда и причалы – уникальная российская разработка, чем мы очень гордимся. Аналогов им в мире нет. Можно ли появление электрических судов считать новым витком развития отечественного транспорта? На мой взгляд, безусловно. Транспортная система в столице динамично развивается с каждым годом. Наш проект играет в этом немаловажную роль, потому что, является возрождением регулярных речных пассажирских перевозок, в Москву вернулся по-настоящему любимый вид транспорта – водный. Previous Item Next Item

Next Item Previous Item Лопанов Павел Дизайнер-архитектор Лопанов Павел Next Item Previous Item

Next Item Previous Item Атлас Антон Атлас Антон Next Item Previous Item

Куратор института бизнеса и дизайна B&D рассказал, что ждёт архитектуру и дизайн в ближайшем будущем России 10-ая Архитектурная гольф премия России 2026 Владислав Савинкин Куратор института бизнеса и дизайна B&D рассказал, что ждёт архитектуру и дизайн в ближайшем будущем России Как вы считаете, какая перспектива развития у архитектуры и дизайна в России в ближайшем будущем? Я являюсь куратором образовательного сектора. К сожалению, мы все время говорим о перспективах, потому что показывать в данном случае надо в Москве, почти так же часто и на зодчестве мы это делаем на студентах и образовательной институции - дело неблагодарное. Студенты пока не владеют нужными навыками, они еще только учатся. С другой стороны, только они могут еще как-то очень нереалистично посмотреть на вещи. Если мы пойдем и посмотрим мастеров и компании, которые представлены, они показывают свои проекты будущего или какие-то фантастические, но чаще всего наоборот реалистичные, проекты, те, которые можно даже посетить через год, два или три. Какие есть перспективы: в моем возрасте кажется, что никаких перспектив нет, но для того, чтобы они были, мы и преподаем. Нас начинает волновать что-то интересное, мы это начинаем доносить студентам, и если ты не будешь увлечен, то и студенты не увлекутся никогда. Так что тут я бы перешел на Миланский мебельный салон, потому что есть две вещи, которые за свои последние двадцать лет я понял. Нужно интегрировать в учебный процесс посещение, если нельзя посетить, значит слежение, если нельзя отследить, значит надо слушать Савинкина - это Миланский мебельный салон и Венецианский биеннале. Венецианский биеннале идет до ноября, поэтому студенты успевали группами посещать. Похвастаюсь, что мы и практику в 2018 году проходили на Миланском мебельном салоне. Мы ездили, 12 человек, гуляли, рисовали, смотрели. У студентов получалось это все за свой счет, сейчас трудней. Что касается Миланского салона. Какие-то новые фантазии появились в тенденциях в мебели? Современной мебели, не классической. Когда я был в Милане, я был ошарашен. Кажется, ты все видел, кажется, живем в нормальной среде, кажется, что у нас тоже все прилично и хорошо, но вот ты попадаешь туда через год, и тебя просто кроет. Первый момент, тенденцией я это не назову, но вот именно первый момент, что каждый раз ты возвращаешься к итальянской классике: они ее изучают, они ее изведывают, интерпретируют. Есть такие банальные примеры - взял стул 56 года и перекрасил или переделал в другой цвет. Это все происходит на более тонком уровне, и выставка показывает, что все эти шкуры сняли, поставили голый каркас мебели, а ты это все знаешь с учебников своего времени, и ты смотришь на это как на скелет человека. Это не тоже самое, если архитектор начинает заниматься дизайном в разных ипостасях: мебелью, транспортом и тд? Даже сдирая эти шкуры. Это все равно какие-то коллаборации. Ну это то, что они сейчас производят. Я говорю, что они уважают прошлое. Наших дизайнеров мы знаем только на уровне Степанова, Родченко, и то, они не дизайнеры, они художники, скульпторы. Дизайнерами их нельзя назвать. А там каждый раз, каждый год, то, на чем созрел этот дизайнер, они начинают юбилей в компании, они представляют его. Где-то даже представлен повтор, а смотришь ты уже совершенно по-другому. А про студентов, можете рассказать? Про студентов, вы извините за слово, телоскопируем Миланский мебельный салон. Три года назад, в 2018 году я понял, что все эти каталоги, книги, флешки, диски, которые я возил, надо как-то оформить. Мы с 20 студентами сделали такой прогон по всем Миланским салонам, которые были с 2001 года. У нас в институте висела такая выставка из двадцати планшетов. Когда это было? Она была в марте, по-моему. Как раз перед Миланом, я там речь произносил: ”В Милане встретимся”. Вот такие планшеты висели: "номер выставки, дата". В конце был блок с моими фотографиями. Вот так вот мы, 20 студентов, каждый год проанализировали, и сделали такую защиту- каждый рассказывал про свой. Я понимаю, что это немного поверхностно для детей, но они соприкасаются с этой средой. Если говорить еще об одной тенденции, что архитектура и дизайн сливаются. Искусство и мода сливаются. У кого сейчас самые крутые стенды? У Диора, у Эрмеса, у Луи Виттона, то есть вот эти, которые параллельно с нами идут и нам до них далеко, но ты идешь именно к ним, потому что у них инсталляции просто сумасшедшие- стулья, все вертятся, как бы стул, ну стул, но как это подано, как это сделано, как это превращено в спектакль. Ты ждешь 15 минут , как в театре, спускаешься вниз, попадаешь в темную комнату , и в этой комнате поднимается кино, цилиндр. Стулья под музыку начинают плясать. Это красиво, но когда это потом нужно будет людям в интерьере, то стул… Становится стулом. То есть это получается, что вы прогнозируете будущее, которое мы можем сделать красиво, к которому потом придем. Ну всегда надо видеть перспективу. В этом году я как-то увидел, что мода она чуть ли не плавная тут стала, потому что, даже не обижая никого, компании спокойно отдыхают по сравнению с этими китами моды, которые показывают инсталляции, мебель, отделка, то есть они это все перехватывают к себе. Такое и раньше было, поэтому тяжело говорить тенденция это, не тенденция- это мои личные выводы. Если говорить про студентов, они ездят. Моя бывшая студентка МАРХИ, даже с тремя бывшими студентками я встретился, для меня это такая радость, потому что я их приучил. Мы с ними делали планшеты, а теперь они ездят туда, как сотрудники компаний. Мы сами когда возили свою команду по 5-6 человек, сейчас мы этого позволить себе не можем, раньше у нас и фабрики возили спокойно, а сейчас через Баку, какими-то самолетами длинными, и я вам честно скажу, если раньше я думал : "да господи, куда ты едешь, что тебе там надо, что ты там не видел, сколько раз ты там был, сколько денег тратил". Но я лечу обратно и все копейки забыл, и так счастлив. Наши друзья – это Кирпичевы, я вот когда на них смотрю, что у них происходит в этой студии, это тоже во многом помогает, то, что детям, которые приходят в архитектуру, они дают старт потом. Художественное восприятие плюс форма архитектурная и то, что даст возможность сделать любую мебель, все что угодно, молодцы они, честно говоря. Вот опять же, я спикировал, что мода сейчас чуть начинает добирать дизайнерские старты. Да, они начинают сотрудничать с какими-то фабриками, которые выпускают новую отделку. Во всем у них дизайн, даже в кнопках, которые составная часть мебели. Но не забудем про архитектуру, ведь чем Милан стал хорош, потому что когда мы приезжаем, вот что было в 15 году, именно к этому году у них подтянулась архитектура. Это шикарно, что помимо самих салонов, выставок, инсталляций, у них можно еще и посмотреть современную архитектуру. В этом году я посетил, специально прям с утра я пошел в университет, который сделан японцами. Рано утром, никого нет, ты можешь зайти на эту территорию. Ну все же что касается студентов, я еще пошел посмотреть на итальянских студентов. Почти никого не было, у них там какой-то коллоквиум шел. Смотрю кафешечка, думаю дай сяду в студенческое кафе, посижу, сравню. Передо мной открывается панорама бассейн, то есть кафе было в спортивном комплексе, не отличается от нашего WorldClass, но там бассейн просто невероятных размеров, с двигающимися этими штуками, откуда прыгают. Одна была 100 метров, а другие под 50, она еще и двигается. Самое главное, туда входят профессора в халатах, прям такие старики и молодые красивые студенты, они там вместе плавают. Вот поплавал и пошел преподавать, а мы в поту и в этих заботах. Вот за этим и едешь, потому что видишь, как организована жизнь может быть. Педагог там не только выполняет задание, он живет такой проектной жизнью. И в 18 году Миланский салон так и заявил, что они с архитектурой заодно. Большая архитектура продвигает эту большую мебель. А может быть в дальнейшем те же архитектурные мастерские смогут заказывать какую-то мебель? Да, но вот опять параллель. Мы скромный свой вклад, но вносим. Вот эту вот табуретку, которую я представляю на Институте бизнеса и дизайна, это же сделано студентами, мы как бы порисовали, что смогли сделали, потом приехали в компанию, какую-то табуретку нам надо сделать для них, чтобы она не распадалась, подобрать толщину металла. Ребята, с которыми я работал, они сделали один образец- он им не подошел, сделали другой- он слишком тяжелый. То есть за два месяца мы этот процесс перевели в объект, и из этого объекта мы можем делать и стеллажи и на здание это похоже, чтобы мы не забывали про архитектуру. Как вы считаете, студенческие конкурсы помогают? Спасибо Сергею Олеговичу Кузнецову, он внедрил конкурсную систему. Я года два назад не соглашался, а теперь пересоглашаюсь с его мнением. Он говорил, что не надо делить конкурсы на студенческие и профессиональные, надо объявлять конкурс, и чтобы в нем участвовали все. И это правильно. У моих студентов с десяток побед. Зодчество и Союз архитекторов проводят студенческие конкурсы. А как, кстати, сейчас с заграницей? Посылаете каких-то студентов. Как они пробиваются? Вот конкретный пример - Екатерина Симакова, 4 курс, МАРХИ. Смотрю, не хочет идти ко мне на практику, лучшая студентка, как это так? Она получила письмо от заграничной компании, она сама туда написала, ее пригласили, но только на год, на месяц там не брали. У нее подруга как раз жила в Швейцарии, то есть она могла там жить и работать, получать какие-то деньги. Она, конечно, пришла на практику, отсидела пару недель, что-то сделала. Она говорит, что поехала бы, но диплом надо тут получить. Она за год сделала диплом и улетела и сейчас руководит проектом в Сколково. Муж, ребенок, все нормально, все успевает. Сейчас вот девочки, у которых есть дети, они еще лучше работают, потому что они не обременены ничем, они либо выполняют минимум, либо, те, у которых есть бабушки, няни, работают очень хорошо. Вот сама архитектура, она же тоже стала более женской, более дизайнерской? Кажется да, пока не съездил в Милан. Мне удалось там посмотреть новый комплекс, по сути, как у нас, торговля, развлечения и три башни. Я это все не люблю, но я специально походил по магазинам, кафе- там все равно по-другому. Там все вписано в ландшафт, выходишь из этого, а там стоит скульптура, которую мои студенты могут сделать. Там площадки для собак даже повеселее. А кто у вас любимый дизайнер, архитектор в Милане? Извините, но мне по статусу уже нельзя отвечать на такие вопросы. Я без ума от Этторе Соттсасс. Мой учитель А.П Ермолаев - это русский Соттсасс, мы так зовем его всегда. Это человек, сублимирующий весь итальянский дизайн. На всех остальных изучаешь, смотришь со студентами, пропагандируешь, но Соттсасс всех сделал. В этом году в их “Мемфисе” те же самые объекты, которые стоят там уже много лет, и ты ходишь туда посмотреть, посидеть и уйти. В этот раз ты туда приходишь, они все в неоновом свете, с какой-то инсталляцией сделали, и вообще по-другому смотрится. Предметы, которые они когда-то создали, они их не теряют. Previous Item Next Item

МОДА Главные тенденции сезона. Элегантность и неизменная классика на показах FW 20/21 МОДА 20 августа 2020 г. в 09:00:00 редакция L'Officiel Дизайнеры модных домов Парижа, Рима и Нью-Йорка отказались от броских образов и сочетаний. Новые коллекции 20/21 – это преобладание четких форм и линий: брючные костюмы, платья-футляры, объемные пиджаки. Дизайнеры создали универсальную подборку нарядов, совершенно отличающуюся от прошлого сезона. Cегодня на подиумах мы видим неизменную классику: сочетание сдержанных, но насыщенных цветов, с кожей и латексом. БРЮЧНЫЙ КОСТЮМ, ЖАКЕТ Одно из самых трендовых сочетаний этой осени – строгий жакет с брюками свободного кроя. Этот образ особо практичен для деловых городских женщин, однако массивные пиджаки можно сочетать и с более женственным образом: с платьем, ремнем, каблуками. Это незаменимая и универсальная вещь в гардеробе, способная преобразовать любой образ, добавляя строгость и подчеркивая сексуальность женщины. РУКОВА -ФОНАРИКИ Классику и мужской крой разбавляют тренд – рукава-фонарики. Дизайнеры добавили немного женственности и кокетства строгим костюмам и плотным тканям. Рукава-буфы были особо популярны в 80-х годах, чаще всего их можно было увидеть на блузах и вечерних платьях. Рукава придают образу‑ женственность, унося нас в Викторианскую эпоху. Сегодня же модно добавлять этот объем в строгие и сдержанные образы, миксуя с темными и яркими цветами. ГРАНЖ Уже несколько лет подряд кутюрье не могут обойтись без гранжа. Этот стиль подразумевает протест и революцию не толь‑ ко в моде, но и в личности. Женщина становится значимой в современном обще‑ стве, именно поэтому женственный стиль ушел в строгие формы и маскулинные элементы. Сегодня дизайнеры выражают гранж в объемных кутках и пальто, мас‑ сивной обуви и «рваной» одежде. Эти де‑ тали могут показаться слишком смелыми вне подиума. Однако, если умело сочетать их с базовой одеждой, можно выглядеть не так дерзко. Повседневный образ можно разбавить оверсайз-свитером или армейскими ботинками. ЛАТЕКС Сложный тренд из прошлых холодных сезонов смело шагнул в эту осень. Модели Balmain, Off – White и Balenciaga вышли на подиум одетыми в яркий латекс с ног до головы, а дизайнеры Saint Laurent наоборот, предлагают смело сочетать его с контрастными фрактурами, такими как: бархат и замша. В повседневной жизни найдите баланс между любимым свитшотом и новой латексной миди. ГОЛУБОЙ Благородный и насыщенный небесно-голубой, он был выбран дизайнерами, чтобы разбавить строгость, массивность и бесформенность «холодной» моды. Небесный цвет освежает образы с брючными костюмами и объемными жакетами. Он подойдет как для прохладных сезонов, в виде уютного шарфа или длинных кожаных перчаток, так и для самого начала осени, например, в виде прямого платья в пол или легкой блузки. КЕЙП Кейп – это классика, которая никогда не выйдет из моды, он уже давно стал частью базового гардероба. Он принимал разные очертания и цветовыражения на протяжении всей истории моды: от английской клетки до красного латекса. В этом сезоне дизайнеры представляют нам объемные оверсайз-кейпы разных фактур: бархат, вельвет, кожа. Кейп – центральный элемент образа, он может быть ярким и броским, идеально завершающим лук. БАХРОМА Бахрома стала неотъемлемой частью Недели моды 2021, заполонив все коллекции сезона. В прошлом году этот элемент кроя можно было увидеть преимущественно на сумках и аксессуарах, но этой осенью бахрома будет на пальто, брюках и платьях. Это необычное украшение, может сделать образ как незабываемым, так и провальным. К ней нужен особый под‑ ход: дизайнеры предлагают сочетать бахрому со строгими пиджаками и неброскими цветами. КЛЕТКА Одним из самых модных узоров будущей осени стала клетка. Этот принт всегда ассоциируется с классикой и элегантностью, которая пришла и з английской м оды. В этом сезоне будут актуальны две клетки: спортшик – оверсайз-рубашки, жилеты и пальто – и «деловая к летка», а именно брючные костюмы и строгие платья. ВЫСОКИЕ САПОГИ Перешли из прошлого сезона, но в 2020 году дизайнеры добавили обуви объем и цвет. Эта одна из самых удобных и универсальных тенденций, которая особенно приятна русским модницам в осенний и зимний сезон. Носите их с любимыми джинсами скинни, удлиненныим жакетами, дерзкими мини. Next Item Previous Item 10-ая Архитектурная гольф премия России 2026

10-ая Архитектурная гольф премия России 2026 Извините, но эта форма закрыта. Закрыта регистрация «100 лучших дизайнеров России 2026» Прием заявок на 2027 год Имя(Обязательно) Фамилия(Обязательно) Название бюро(Обязательно) Адрес бюро Ваш мобильный телефон(Обязательно) Ссылка на соц сеть Ваша эл. почта(Обязательно) Описание Вашей работы/специализации(Обязательно) Название проекта(Обязательно) Описание проекта(Обязательно) Ваше фото (Обязательно) Загрузите Ваше фото Загрузите главное фото проекта(Обязательно) Главное фото Загрузите дополнительные фото Дополнительные фото Да, подпишите меня на рассылку. При подаче заявки вы соглашаетесь с условиями и политикой конфиденциальности ACMG, а также подтверждаете, что ознакомлены с правилами участия в конкурсе «100 ЛУЧШИХ ДИЗАЙНЕРОВ РОССИИ 2026»(Обязательно) Режим редактирования выбран. Для рисования требуется мышь или сенсорная панель. Для доступности клавиатуры выберите Ввести или Загрузить. Отправить

Include the project's time frame and scope, as well as its goals and outcome. Add details about why this project was created and what makes it significant. Explain how the business handled challenges and overcame obstacles to make this undertaking a success. Consider adding images or videos to showcase the project and engage viewers. Share information on a previous project here to attract new clients. To help visitors understand the context and background of the work, provide a brief summary. View Upper Park Home, Richmond 2024 Тряскина Юлия UNK INTERIORS Previous Item Next Item

Убежище на краю Земли Previous Item Next Item Архитектор из Кейптауна Крис ван Никерк завершил строительство Mountain House, минималистичного убежища в суровом ландшафте самого южного города Южной Африки. Дом расположен в предгорьях хребта Стинберг, группы горных вершин к югу от Кейптауна. Ван Никерк спроектировал здание как последовательность линейных серых блоков, расположенных в шахматном порядке по высоте, которая связана с уклоном местности. Горный дом принадлежит паре из Бельгии, которые используют его как убежище во время европейской зимы. Дизайн заимствован у бельгийских архитектурных мастеров, таких как покойный Джулиан Лампенс, в чьих работах часто использовался монолитный бетон. В двухэтажном здании аналогичный эффект достигается с использованием различных материалов. 10-ая Архитектурная гольф премия России 2026

Include the project's time frame and scope, as well as its goals and outcome. Add details about why this project was created and what makes it significant. Explain how the business handled challenges and overcame obstacles to make this undertaking a success. Consider adding images or videos to showcase the project and engage viewers. Share information on a previous project here to attract new clients. To help visitors understand the context and background of the work, provide a brief summary. View Upper Park Home, Richmond 2024 Смирнова Виктория Частный дизайнер Previous Item Next Item

Море волнуется… Previous Item Next Item Волнообразные своды укрывают это многоцелевое арт-пространство в Ахмадабаде, Индия, которое местная студия The Grid Architectsспроектировала, чтобы бросить вызов «обычным архитектурным нормам». Названная Тарангом в честь слова на хинди, обозначающего волны, широкая конструкция состоит из серии тимпановых сводов, сделанных из терракотовой плитки местного производства без поддерживающих балок или арматуры. По данным The Grid Architects, проект площадью 279 квадратных метров - одно из крупнейших сводчатых сооружений такого рода в Индии. В центре Таранга три круглых постамента образуют воронкообразные отверстия, через которые солнечный свет и вода попадают в небольшие цветочные горшки, расположенные у их основания. Строительство Таранга осуществлялось So Hath - 100 Hands Foundation For Building Artisans, местной организацией, которая выступает за традиционные методы строительства и обучает им. 10-ая Архитектурная гольф премия России 2026